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[格式]	藍光25G
[片裝數]	1

怒海爭鋒：極地征伐Master and Commander: The Far Side of the World

劇情簡介

1812年，法國正處在拿破崙戰役時代，法國人的戰艦頻頻發動戰爭。號稱“幸運船長”的傑克·奧伯瑞是英軍新任的艦長，年輕氣盛的傑克行事素來強悍，一路帶著船員經受了海上風暴的考驗，更多次沿途痛打法國和西班牙的戰艦。就在開往巴西的時候，傑克遭到西班牙大型炮艦的猛烈攻擊，遭到重創。傑克還要面臨意見不一的軍醫斯蒂芬為爭權而引發的內訌。為了取得戰爭勝利的先機，傑克做出一項非常冒險的決定，不再躲避追擊，而是以守為攻，穿越大西洋和太平洋兩大洋，去追蹤重創敵艦，與對方展開殊死一搏。

幕後製作：

影片融人物刻畫和環境製造為一體，是海上驚險片中的精品。

【潛入怒海】

　　來到描述19世紀海戰史詩的影片《怒海爭鋒》的拍攝現場，導演彼得·威爾正在指導拍攝一個混亂的場面，甲板上正在激烈的戰鬥中，而甲板下的船艙中由保羅·貝特尼扮演的隨船醫生馬圖林正在進行著一場可怕的手術。英國戰船奇跡號在洶涌的海上顛簸著，硝煙彌漫，船上擠滿了正在毆鬥廝殺的法國和英國水手，被送往船艙中的傷員數量也在不斷增加。這是一個非常複雜的場面，而威爾對眼前的一切顯然有些不滿意。什麼地方有些不對勁？他檢查著擠滿了設備和演員的拍攝現場，最後將目光落到了根據原著描述建造的只有5英尺6英寸高的天花板上。

　　“看起來就像在《異形》中那樣，”貝特尼回憶道。威爾一邊看著一邊提起一桶人造血漿，將手伸入桶中，在天花板上塗抹著血印。“有些地方不是那麼真實，所以總是有人可以看出破綻，但是不管你在電影中是否能夠注意到，他對細節的關注的確無人能及。”

　　某些細節的確存在漏洞，但威爾可以肯定即使連專業人士也很難發現。他在組織拍攝大規模混亂場面的時候，對細節的過分關注和情節氣氛的嚴謹態度幾乎是從 30多年前拍攝藝術氣息極濃的澳大利亞影片《懸崖上的野餐》(Picnic at Hanging Rock)和《最終浪潮》(The Last Wave)開始就一直延續下來了。在《怒海爭鋒》中，故事背景設定為1805年拿破崙戰爭期間，拉塞爾·克勞和保羅·貝特尼(在《美麗心靈》中曾飾演配角)分別扮演英國船長傑克·奧伯瑞和隨船醫生斯蒂芬·馬圖林，這是作家帕特裡克·奧布裡安20部航海系列小說中的傳奇人物。在與法軍護衛艦的交戰中，傑克駕駛的奇跡號在濃霧中遭到了幾乎致命的打擊。由此，傑克船長開始了一場報復性的追擊，災難性的血腥衝突不可避免的發生了……

　　“這是一部關於征服的影片，”威爾的助理編劇約翰·克裡說，他負責從若乾部原著中將有關的章節摘錄出來，“彼得的生活經歷就像故事中的傑克船長一樣，像他那樣成功的船長本可以接受任命去其他任何地方，但他卻堅定的帶領部下遠赴極地，去開闢一個陌生的海域。”

　　由福克斯、米拉麥克斯和環球三大電影公司共同出資1.2憶美元的《怒海爭鋒》重新塑造了英國海軍樸實卻充滿火藥味的生活。影片的拍攝需要數百上千名來自四大洲的水手、學者、雕塑家、熔鑄工、造船師、演員與技術人員(其中包括《完美風暴》中的部分“倖存者”)。5個半月的拍攝過程中，大部分時間是在位於墨西哥Rosarito附近福克斯的拍攝基地度過的，劇組使用的就是在拍攝《泰坦尼克號》時卡梅隆斥巨資修建的那個高50尺，可容水2000萬加侖的巨型水池。奇跡號船型仿製於劇組花費150萬美元購進的法國大革命時期的玫瑰號戰艦複製品，然後通過巴拿馬運河運抵墨西哥。兩個星期的海上拍攝，玫瑰號也被用來進行拍攝並被修葺一新，每天早晨她都會從昂塞納達港口出發。儘管這航行令人十分興奮，不過這種體驗很快就停了下來。“自從80年代末治愈樂隊的音樂會以來，我還從未見過這麼多人在嘔吐。”貝特尼面無表情的說。

　　作為奧布裡安著作長期以來的痴迷者及那一時期故事文物的收藏者，威爾說服了他的幾名職員，在籌拍期間駕駛著18世紀庫克船長Endearo號的仿製品在澳大利亞海岸整整逗留了四天。從那時起，每一件事情都集中在如何創作出一部使大多數觀眾都能融入其中的電影，從烽煙四起的戰鬥和令人恐懼的肆虐暴風雨場面到令人激動的傑克船長和馬圖林的小提琴與大提琴二重奏的靜謐，再到遊歷加拉帕格斯群島。“彼得希望《怒海爭鋒》能夠成為這個時代最美好的影片--他的確做到了。”製片總監威廉·桑德勒說。貝特尼說這是一部讓人感到敬畏的動作片。

　　在整個拍攝過程中，威爾無處不在，審查每一個細節的真實性，從火炮冒出的硝煙的顏色到現場背景由演員們打的每一個繩扣。“當大多數導演返回座位觀看監視器或與演員談話的時候，威爾還在收拾刀劍，到處巡視。”特技指導道格·科爾曼說。“他有時會穿著戲裝，希望能夠通過各種方式感知即將發生的一切。”

　　為使演員保持戲中的狀態，威爾要求他們用布蓋住現場以外的鏡子，盡量不看電視，把空余的時間用來寫信、演奏樂器和繪畫。在許多場景拍攝之前，他會讓演職人員去了解海員的生活，然後為他們播放各種音樂，根據不同的場景選擇丁克·弗洛伊德或是美國本土的打擊樂或合唱。“節奏感和音樂對於彼得來說是非常重要的，當你進入某個特定的場景，你就會知道他在用音樂來思考。”

　　這種融音樂於現實的做法在拍攝一個由全體劇組人員參加的葬禮場面的時候達到了高潮，傑克船長出現在眾人面前，向全體船員表達他的悲痛，然後要拍攝的是全體海員將戰友海葬的場面。事情就是這麼湊巧，就在拍攝前不久，克勞得到消息，曾與他一起拍攝《角鬥士》的好友理查·哈里斯去世了！當所有人準備就緒後，威爾播放了一段哀傷而神秘的音樂(一位攝製組成員說那聲音就像是從教堂中傳出的一樣)，克勞走進畫面，開始了他悼念亡者的演講，這番演講可謂感人肺腑，在場的演職人員無不為之動容。　　不用多說也知道，克勞對傑克船長一角十分認真，“拉塞爾·克勞扮演的船長很真實，他真正研究了他所扮演角色的生活。”製片杜肯·漢德森說。在兩周海訓開始的前夜，克勞組織了一個酒會招待演員。此次集訓的內容包括炮火演練、航海實踐、步槍和擊劍訓練。作為船長的克勞在集訓的開始，採用了一個威爾提供的古老的皇家海軍訓練方法：他發給每人三件襯衫，顏色標誌著船上水手的等級(藍色為官員、白色為海員、紅色為新水手)，而且發給每人帶有名字的布片和針線，要求他們在第二天清晨之前必須將布片縫到襯衫上。這的確是一個好主意，演員們馬上就進入了狀態。不過有一個人除外，那就是貝特尼。他不但敢不參加集訓，而且完全不把船長的命令放在眼裡，因為他扮演的是馬圖林。“我是一個反叛者，一個我行我素的人。在克勞命令我的時候，我往往會走開。而克勞還必須走過來對我的不羈表示滿意，因為馬圖林的確是這樣一個角色。”

　　克勞有時會設宴款待他的“軍官”們，有時還會舉辦造船知識競賽和橄欖球比賽來培養演員之間的感情。這種競賽往往有墨西哥街頭樂隊前來助興。演員中有很多音樂人，克勞將一個廢棄的活動住屋改造成了一個排演室，在那裡演員們開始了他們的音樂生活。貝特尼的吉他，克勞的架子鼓，啤酒加音樂，瘋狂的休閒一刻。

　　拍攝工作是在奇跡號和艾克倫號之間穿插進行的，包括一些連續的鏡頭，而克勞不得不在兩條船之間來回奔波。“他的能力真是讓人佩服，布置好場景後需要進行彩排，他總是隨時準備好與你配合。”特技指導科爾曼說。“拉塞爾·克勞不僅知道他自己需要乾什麼，也知道他周圍的每一個人正在做什麼。他簡直是個完美主義者。”

　　有了影帝克勞和獲得四次奧斯卡提名的彼得·威爾，《怒海爭鋒》還未上映，就成了眾影評人紛紛看好的角逐奧斯卡獎的最佳片選，我們期待這部航海史詩真的可以成為影史的另一突破。